Sur une carrière qui s'étend sur sept décennies, elle est l'une des très rares artistes à avoir reçu au moins un Emmy, un Grammy, un Oscar et un Tony Award (EGOT).

La carrière musicale de Barbra Streisand commence en 1963. Elle place, au cours de sa carrière, 11 albums à la première place des ventes aux États-Unis - un record pour une femme - dont People (1964), The Way We Were (1974), Guilty (1980) et Higher Ground (1997). Cinq de ses chansons atteignent également la première place des classements américains : The Way We Were, Evergreen, You Don't Bring Me Flowers, No More Tears (Enough Is Enough) et Woman in Love. En France, sa version de Memory demeure aujourd'hui son titre le plus connu.

Streisand se lance en parallèle dans une brillante carrière au cinéma. Son rôle dans Funny Girl (1968), acclamé par la critique, lui permet de remporter l'Oscar de la meilleure actrice. On compte parmi ses plus grands films Hello, Dolly ! (1969), Nos plus belles années (1973), Nuts (1987), Le Prince des marées (1991) et Une étoile est née (1976), pour lequel elle remporte son deuxième Oscar pour Evergreen. Elle devient la première femme à être honorée en tant que compositrice d’un titre oscarisé. Avec Yentl (1983), Streisand devient la première femme à écrire, produire, réaliser et jouer dans un film. Le film est oscarisé pour sa musique et reçoit un Golden Globe pour la meilleure comédie musicale cinématographique. Barbra Streisand décroche également le Golden Globe du meilleur réalisateur, devenant ainsi la première femme à remporter ce prix.

Avec des ventes de plus de 150 millions de disques dans le monde, Streisand est l'une des artistes les plus populaires. Elle est aujourd'hui la chanteuse ayant vendu le plus de disques aux États-Unis, avec 70 millions d'albums vendus devant Mariah Carey et Madonna². Elle est par ailleurs la seule artiste à avoir placé au moins un album numéro un aux charts américains sur 6 décennies consécutives (1960s,1970s, 1980s, 1990s, 2000s, 2010s). Selon la RIAA, Streisand cumule plus de 51 disques d'or, 30 disques de platine, et 13 disques multi-platine aux États-Unis³. Elle a reçu au cours de sa carrière 2 Oscars⁴, 1 Tony Awards, 10 Grammy Awards³, 5 Emmy Awards⁵, 4 Peabody Awards⁶, la Médaille présidentielle de la liberté et 9 Golden Globes. Elle est également officier de la Légion d'honneur.

Dès les années 1960, Streisand est présentée comme l'actrice la mieux payée à Hollywood, devant Elizabeth Taylor. Sa fortune en 2021 est estimée à 625 millions de dollars⁷

Dernière d'une famille de quatorze enfants, elle connaît un succès presque immédiat dans sa province d'origine, le Québec, dès 1981 avec la chanson Ce n'était qu'un rêve. Une série d'albums francophones, dans les années 1980, consolide sa popularité au Québec, alors que le titre D'amour ou d'amitié (1983) lui vaut sa première exposition en France. Elle acquiert sa première renommée internationale en gagnant le Concours Eurovision de la chanson 1988 durant lequel elle représente la Suisse avec la chanson Ne partez pas sans moi. Elle apprend ensuite l'anglais, change de style vestimentaire et signe un contrat chez Epic Records aux États-Unis. Son premier album anglophone, Unison, sort en 1990 et l'établit comme une artiste pop importante sur les marchés nord-américains et anglo-saxons.

Dans les années 1990, elle atteint une célébrité planétaire, produisant notamment deux albums qui figurent parmi les plus vendus de l'histoire de l'industrie musicale, Falling into You (1996) et Let's Talk About Love (1997), écoulés chacun à plus de 30 millions d'exemplaires à travers le monde. Elle enregistre plusieurs grands succès internationaux qui culminent avec My Heart Will Go On, chanson du film Titanic (1997). Elle continue parallèlement à produire des albums en français destinés aux marchés francophones et marqués par une fructueuse collaboration avec Jean-Jacques Goldman, qui conduit notamment à D'eux (1995), album francophone le plus vendu en France et dans le monde, et S'il suffisait d'aimer (1998). Dans les années 2000, elle acquiert une solide réputation de femme de scène, notamment avec le spectacle A New Day… donné à Las Vegas de 2003 à 2007, qui constitue le spectacle en résidence le plus rentable de l'histoire, ou encore avec le Taking Chances World Tour, qui s'étend de 2008 à 2009 et devient l'une des tournées les plus rentables de tous les temps. Dans les années 2010, elle reprend sa résidence à Las Vegas de 2011 à 2019 et donne plusieurs tournées régionales dans le monde. En 2016, le décès de son mari et agent, René Angélil, qui a largement contribué à presque chaque étape de son succès, représente un tournant dans sa carrière.

La musique de Céline Dion s'inspire de diverses influences, du R&B au gospel en passant par le classique et la pop. Enregistrant principalement en français et en anglais, mais aussi occasionnellement en espagnol, italien, allemand, latin, japonais et mandarin, elle est largement considérée et reconnue comme une des voix les plus influentes de la musique pop. Elle a reçu cinq Grammy Awards, y compris ceux de l'album de l'année et de la chanson de l'année, et deux Oscars de la meilleure chanson originale ont été décernés à des chansons qu'elle a interprétées. En 2003, la Fédération internationale de l'industrie phonographique l'honore pour la vente de plus de 50 millions d'albums en Europe. Lors des World Music Awards de 2007, elle reçoit le Legend Award en reconnaissance de son « succès mondial et pour sa contribution exceptionnelle à l'industrie de la musique »³. D'une manière similaire, elle reçoit le Billboard Icon Award lors des Billboard Music Awards en 2016⁴ afin de récompenser l'ensemble de sa carrière⁵.

Artiste canadienne ayant obtenu le plus grand succès de l'histoire, elle est l'une des artistes ayant vendu le plus de disques, avec plus de 200 millions d'exemplaires écoulés à travers le monde

Au cours de sa carrière musicale, commencée dans les années 1940, il a enregistré près de mille deux cents chansons¹ interprétées en plusieurs langues : en français, anglais, italien, espagnol, allemand, arménien², napolitain³, russe et sur la fin de sa carrière en kabyle. Il a écrit ou coécrit plus de mille chansons, que ce soit pour lui-même ou d'autres artistes.

Il est l'un des chanteurs français les plus connus en dehors du monde francophone, décrit comme « la divinité de la pop française » par le critique musical américain Stephen Holden.

En parallèle de son parcours musical, Charles Aznavour mène une carrière d'acteur, apparaissant dans soixante-trois longs métrages ainsi que dans des téléfilms.

Sans renier sa culture française, il représente l'Arménie dans plusieurs instances diplomatiques internationales à partir de 1995^a et obtient la nationalité arménienne en 2008

Sa carrière dure depuis plus de 40 ans². Son album She's So Unusual (1983) est le premier d'une artiste féminine à atteindre les quatre premières places du Billboard Hot 100 - Girls Just Want to Have Fun, Time After Time, She Bop, et All Through the Night - et vaut à Cyndi le Grammy Award du meilleur nouvel artiste aux 27^e Grammy Awards en 1985³. Son succès se poursuit avec la bande originale du film Les Goonies et son deuxième album True Colours (1986). Ce dernier comprenait le single numéro un 'True Colors'.

Depuis 1983, elle a sorti onze albums studio et participé à de nombreux autres projets, dont le double album The Wall Live in Berlin de Roger Waters en 1990. En 2010, Memphis Blues devient l'album de blues le plus réussi de l'année selon Billboard, restant au numéro un du Billboard Blues Albums Chart pendant treize semaines consécutives. En 2013, elle remporte le Tony Award de la meilleure partition originale pour la composition de la comédie musicale de Broadway, Kinky Boots, ce qui en fait la première femme à remporter la catégorie par elle-même⁴. La comédie musicale reçoit aussi cinq autres Tony, dont le Tony Award du meilleur nouveau musical⁵. En 2014, Cyndi reçoit le Grammy Award du meilleur album de théâtre musical pour l'enregistrement de la distribution⁶. En 2016, la production du West End remporte le prix de la meilleure nouvelle comédie musicale aux Laurence Olivier Awards⁷.

Cyndi a vendu plus de 50 millions de disques dans le monde⁸ et remporté des prix aux Grammys, Emmys, Tonys, au Outer Critics Circle de New York, aux MTV Video Music Awards (VMA), aux Billboard Awards et aux American Music Awards (AMA)⁹. Intronisé au Songwriters Hall of Fame et au Walk of Fame d'Hollywood, Elle est l'une des rares chanteuses à remporter trois des quatre grands prix américains du divertissement (EGOT)¹⁰. Elle remporte aussi le premier prix de la meilleure vidéo féminine aux VMA de 1984 pour 'Girls Just Want to Have Fun'. Ce clip est reconnu par MTV, VH1 et Rolling Stone comme l'un des meilleurs clips de l'époque^11,12,13,14. Elle est présente dans l'exposition Women Who Rock du Rock and Roll Hall of Fame Museum¹⁵. Son premier album est inclus dans la liste de Rolling Stone des 500 plus grands albums de tous les temps¹⁶, tandis que 'Time After Time' est inclus dans la liste de VH1 des 100 meilleures chansons des 25 dernières années¹⁷. VH1 classe Cyndi Lauper à la 58^e place des 100 plus grandes femmes du Rock & Roll¹⁸.

Cyndi est connue pour son image, avec une variété de couleurs de cheveux et de vêtements excentriques, et pour sa capacité de chant de quatre octaves¹⁹.

Elle est aussi célébrée pour son travail humanitaire, en particulier en tant que défenseure des droits des Lesbiennes, gays, bisexuels et transgenres aux États-Unis. Ses efforts caritatifs sont reconnues en 2013 lorsqu'elle est invitée à assister à l'inauguration du deuxième mandat du président américain Barack Obama²⁰.

Issue d'une famille italienne installée en Égypte, elle est élue Miss Égypte 1954 et tourne plusieurs films au Caire. Résidant en France à partir de 1954, elle connaît son premier succès de chanteuse avec le titre Bambino en 1956. Se façonnant un répertoire regroupant plus de sept cents chansons interprétées en plusieurs langues, elle devient une grande figure de la chanson française et bénéficie d'une popularité dépassant la scène francophone.

Parmi ses chansons les plus connues, figurent Come prima, Les Gitans, Gondolier, Bambino, Les Enfants du Pirée, Itsi bitsi petit bikini, La Danse de Zorba, Bonsoir mon amour, Le Temps des fleurs, Darla dirladada, Paroles... Paroles..., Gigi l'amoroso, Il venait d'avoir 18 ans, Salma Ya Salama, Laissez-moi danser, Gigi in paradisco et Mourir sur scène. Embrassant plusieurs styles musicaux, tels que le twist, la pop et le raï, elle est également une des premières artistes françaises à interpréter des chansons disco avec les titres J'attendrai et Bésame mucho.

Souffrant d’une dépression — en raison notamment d'une succession de drames personnels —, elle se suicide quelques mois après avoir été l'actrice principale du film dramatique égyptien Le Sixième Jour. Sa vie privée et sa mort font d'elle une icône au destin tragique.

Donald Lautrec est né le 13 juillet 1940 Jonquière¹. En 1957, il crée, avec l'un de ses amis, un duo d'acrobates sur trampoline, Don and Lee, qui se produit au Canada et aux États-Unis. Par la suite, il côtoie le monde du spectacle en occupant les fonctions d'éclairagiste, de maître de cérémonie dans plusieurs cabarets montréalais et, pendant un court laps de temps, de garde du corps du chanteur Michel Louvain. Il rencontre alors Yvan Dufresne, l'impresario qui a découvert Louvain, et lui demande de l'aider à lancer sa carrière de chanteur.

Dufresne accepte et commence par le faire engager à l'Hôtel central de Saint-Martin à Laval en 1961. La même année, il lui fait endisquer un premier 45-tours, Personne au monde.

En quelques années, Donald Lautrec devient l'une des vedettes de la musique pop québécoise. En 1964, il popularise le ska, une danse d'inspiration jamaïquaine, avec C'est le ska et Manon, viens danser le ska. En 1965 et 1966, il assure son succès avec Tu dis des bêtises, Action et Loin dans ma campagne, qu'il interprète dans le film Pas de vacances pour les idoles de Denis Héroux avec entre autres Joel Denis, Les Têtes Blanches, etc. En 1966, il se rend également en France où il participe à des émissions de télévision et de radio. La même année, il reçoit le trophée de Révélation de l'année au Gala des Artistes.

En 1967, il est choisi pour interpréter la chanson-thème de l'Exposition universelle, Un jour, un jour, composée par Stéphane Venne. À l'été de la même année, il obtient un nouveau succès avec Le jour du dernier jour, la version française d'un hit de Procol Harum, A Whiter Shade of Pale. À l'automne, Radio-Canada l'envoie représenter le Canada au Festival de la chanson à Sopot en Pologne ainsi qu'au Festival international de la chanson populaire de Rio de Janeiro. À Sopot, il obtient le troisième prix pour son interprétation de La Manic. En 1968, il effectue également une tournée française avec Nana Mouskouri.

En 1969, Donald Lautrec abandonne définitivement le style yé yé avec la sortie de chansons comme Éloïse, Alléluia (Les fleurs du soleil) et Hosanna (écouter [archive]) qui est une forte réinterpréation de Holly Holy de Neil Diamond. De 1969 à 1971, il anime à la Société Radio Canada (SRC) l'émission de variétés Donald Lautrec Chaud.

En 1972, il devient l'un des premiers artistes à collaborer avec le parolier Luc Plamondon. Leur association aboutit à l'enregistrement de l'album Fluffy, qui ne contient que des compositions québécoises. Claude Dubois participe à la création de l'album en offrant à Lautrec l'une de ses compositions, Depuis que j'suis né. Une autre chanson de l'album, Le mur derrière la grange écrite par Luc Plamondon, devient l'un des hits de l'année 1972 au Québec, mais la vente de l'album est quelque peu décevante.

Le succès de Lautrec devient moins évident dans les années suivantes. Ses fans de la première heure n'aiment pas son nouveau style rock, et les adeptes de cette dernière musique lui préfèrent Robert Charlebois ou Offenbach. Il se retire alors peu à peu du monde du spectacle.

En 1980, Donald Lautrec y revient en participant au spectacle rétro des 3 L avec Pierre Lalonde et Michel Louvain. Il sort un nouvel album en 1981.

La même année, il devient animateur à Lautrec 81, l'une des premières émissions québécoises à présenter des clips vidéo. Il revient ensuite à la charge avec Lautrec 82, 83 et 85.

En 1985, Donald Lautrec devient propriétaire de la maison de production Rivièra, qui produit des quiz québécois, tels que Charivari, Action Réaction et Double jeu. Il se retire ensuite pendant une vingtaine d'années, et effectue un retour à la chanson en novembre 2009 avec un tout nouvel album, Lautrec à jamais, aussi heureux qu'inattendu.

Elle est l'interprète de nombreux succès comme : Could It Be Magic (1976), Love to Love You Baby (1975), I Feel Love (1977), Last Dance (en) (1978), Grammy Award dans la catégorie Meilleure performance vocale R&B féminine, Hot Stuff (1979), Grammy Award dans la catégorie Meilleure performance rock féminine, Bad Girls (1979), On the Radio (1979), She Works Hard for the Money (1983) et No More Tears (Enough Is Enough) (1979) en duo avec Barbra Streisand. Au cours de sa carrière, elle a vendu plus de 130 millions de disques à travers le monde

Georgios Panayiotou grandit dans la grande banlieue londonienne avec son père chypriote grec, sa mère anglaise et ses deux sœurs. Le jeune Georgios Panayiotou est très tôt passionné par la musique. En 1979, avec ses camarades de classe Andrew Ridgeley et David Austin, il fonde un groupe de ska appelé The Executive. Même s'ils ne rencontrent pas de succès, les trois amis veulent continuer à faire de la musique. En 1982, George Panayiotou et Andrew Ridgeley présentent leurs compositions au label Innervision Records, qui engage les deux jeunes gens. Leur groupe, appelé Wham!, sort son premier album en 1983. Georgios Panayiotou devient alors George Michael.

Wham! connaît rapidement un succès international avec les chansons Wake Me Up Before You Go-Go, Freedom, Everything She Wants et Last Christmas. En 1985, Wham! est le premier groupe occidental à se produire en Chine communiste. Mais George Michael participe de plus en plus à des projets en solitaire et il sort deux singles sous son nom : Careless Whisper, coécrit avec Andrew Ridgeley, et A Different Corner. En 1986, après un concert d'adieu au stade de Wembley, Wham! se sépare.

En 1987, George Michael chante en duo I Knew You Were Waiting (For Me) avec Aretha Franklin et signe le début de sa carrière en solo. Avec l'album Faith, il devient rapidement une star internationale. Influencés par la musique dance et rock de Prince, les singles I Want Your Sex, Faith, Father Figure, One More Try et Monkey se classent en bonne position dans les hit-parades. L'album Faith remporte même le Grammy Award de l'album de l'année 1988.

Dans les années 1990, George Michael souhaite prendre de la distance avec son succès et sa célébrité. Le chanteur ne fait aucune promotion pour son nouvel album Listen Without Prejudice, Vol. 1 et n'apparaît pas dans les clips de ses singles Praying for Time et Freedom! '90. Les relations avec sa maison de disque Sony Music sont tendues, jusqu'à aboutir à un procès entre 1992 et 1995. L'artiste s'engage de plus en plus dans des causes caritatives. En 1992, sa reprise de Somebody to Love de Queen est en quelque sorte le symbole de son engagement contre le sida. La maladie et la mort hantent d'ailleurs George Michael au cours de cette période. En 1993, son compagnon Anselmo Feleppa meurt du sida et le chanteur lui dédie trois ans plus tard son album Older. En 1997, c'est sa mère qui meurt d'un cancer. George Michael cesse alors d'écrire de la musique.

Il fait un retour médiatique involontaire en 1998, lorsqu'il est arrêté dans un parc pour « atteinte à la pudeur ». Cet incident conduit le chanteur à déclarer publiquement son homosexualité. Il sort ensuite la chanson Outside pour célébrer les joies de l'amour en plein air. La même année, la sortie d'une compilation démontre la popularité de l'artiste auprès du public. En 1999, il sort l'album de reprises jazz Songs from the Last Century qui est un échec critique.

George Michael ne sort plus de chansons jusqu'en 2002, date à laquelle Freeek! et Shoot the Dog sont commercialisées. Ces deux morceaux parlent de la société occidentale. Dans le premier, il dénonce le flux des images pornographiques et, dans le second, il condamne, avec un clip satirique, les manœuvres militaires et politiques de George W. Bush et Tony Blair. En 2004 sort Patience, un album engagé mais aussi très intime, avec les titres John and Elvis Are Dead, My Mother Had a Brother ou Round Here. Entre 2006 et 2008, l'artiste confirme définitivement son succès auprès du public avec la grande tournée 25 Live.

Au début des années 2010, George Michael a du mal à se consacrer à sa musique. Arrêté par la police anglaise pour consommation de drogue, il réussit ensuite à entamer une tournée avec un orchestre symphonique mais il ne l'achève pas à cause de problèmes de santé. En 2012, il se produit à l'opéra Garnier de Paris en faveur du Sidaction. En 2014, il sort l'album Symphonica qui réunit des titres chantés pendant la tournée symphonique. Alors qu'il travaille sur un nouvel album, il est retrouvé mort le 25 décembre 2016 dans sa maison de Goring-on-Thames, un village situé dans le comté de l'Oxfordshire.

Au cours de sa carrière, George Michael a vendu environ 100 millions de disques (plus de 115 millions selon Sony Music)^2,3,4. Il a remporté deux Grammy Awards, six Ivor Novello Awards, trois American Music Awards et trois Brit Awards

Elle débute très tôt sa carrière dans les cabarets montréalais du début des années 1960 (entre autres au Café de l'Est, au Casa Loma et au Café Provincial). C'est d'ailleurs au Café de l'Est où se déroule le concours Les Découvertes de Jean Simon que ce dernier s'offre à la guider dans le monde du cabaret et du music-hall. Après quelques mois de rodage et de formation musicale, la voici qui enregistre ses premières chansons.

À 18 ans, elle reçoit le titre de découverte féminine de l'année au Gala des artistes du Québec. Par la suite, elle se produit en Angleterre, aux États-Unis et en France. Elle se produit sur les plus grandes scènes du Québec, dont la Place des Arts. Elle enregistre rapidement plusieurs disques dans les années 1960 dont un au cabaret Casa Loma en 1966.

Le début des années 1990 marque son entrée dans le monde du cinéma avec le film Léolo de Jean-Claude Lauzon. Elle a aussi tenu le rôle de Laura Cadieux dans le film C't'à ton tour, Laura Cadieux et aussi dans Laura Cadieux... la suite ces deux films ont été réalisés par Denise Filiatrault, ces deux films sont adaptés d'une pièce écrite par Michel Tremblay.

Cette chanteuse de renom a marqué le Québec en interprétant la chanson de Jean-Pierre Ferland Un peu plus haut un peu plus loin devant 250 000 personnes réunies sur le Mont Royal pour célébrer la Fête nationale du Québec en 1975. Près de 33 ans plus tard, elle interprète cette même chanson en duo avec Céline Dion sur les Plaines d'Abraham devant une foule tout aussi nombreuse, le vendredi soir 22 août 2008.

Sa production de disques est phénoménale, presque un album par an entre 1962 et l'an 2000, parfois plus. Chacun de ceux-ci est bien accueilli, certains obtenant un grand succès populaire. On retient parmi les plus grandes chansons de Ginette Reno les titres suivants : "Roger" et "J'aime Guy" en 1963, "La dernière valse" en 1969, "Aimez-le si fort" en 1971, "Dans la vie, tout s'arrange" en 1973, "Des croissants de soleil" en 1974, "La vie" et "À ma manière" en 1977, "Toi le poète", "J'ai besoin d'un ami", "Ça va mieux", "Tu es là" et "Je ne suis qu'une chanson" en 1979, "Quand on se donne" et "Rouge" en 1981, "Un homme ça tient chaud" et "J'ai besoin de parler" en 1983, "Paris Québec" et "De plus en plus fragile" en 1985, "Ma fille" en 1986, "Ceux qui s'en vont" et "La deuxième voix" en 1988, "L'essentiel", "Remixer ma vie" et "Y'a des enfants" en 1991, et "Galaxies", "L'hymne à l'amour de l'an deux mille" et "Laissez-moi rev'nir sur terre" en 1996. De plus, en duo avec Jean-Pierre Ferland, elle obtient un très gros succès avec la chanson "T'es mon amour, t'es ma maîtresse" en 1975, deux ans après avoir connu un autre succès en duo cette fois-ci avec l'animateur Jacques Boulanger, "Le sable et la mer". Au fil des ans, Ginette Reno va travailler avec plusieurs auteurs et compositeurs, dont Jean Robitaille, Lee Gagnon, Diane Juster, Luc Plamondon, Michel Jourdan, Francis Lai et Jean-Jacques Lafon.

En 1985, elle participe à une association Care France en compagnie de nombreuses chanteuses françaises. Elles chanteront "La chanson de la vie".

Elle est Officier de l'Ordre du Canada depuis 1981. Elle a reçu trois fois le prix de la meilleure chanteuse canadienne de l'année au Junos (1969, 1971 et 1972). En 1980, elle reçoit trois prix Félix dans les catégories interprète de l'année, album populaire de l'année et album le plus vendu de l'année (soulignant la vente de 350 000 copies de Je ne suis qu'une chanson). Elle est Chevalier de l'Ordre national du Québec depuis 2004.

Après quelques années d'une présence plus discrète, Ginette Reno lance un nouvel album ("Fais-moi la tendresse") le 24 mars 2009 avec son fils Pascalin à la réalisation. Elle s'entoure de paroliers français dont Michel Jourdan, Didier Barbelivien, Gérard Layani ainsi que de la parolière québécoise Martine Pratte qui lui signe une chanson relatant sa vie : "J'ai soixante-deux ans". Le 29 mars 2009, Ginette se voyait décerner un disque d'or pour son dernier opus, cinq jours après sa mise sur le marché et, plus tard, un disque platine pour ce même album. La chanteuse part ensuite en tournée, demeurant 43 soirs à l'affiche de la Salle Pierre-Mercure, à Montréal. Au printemps 2011, elle revient avec un nouvel album intitulé "La musique en moi", écrit et composé notamment par Didier Barbelivien et Diane Juster. En 2013, elle repart en tournée intitulée Chanter pour toi ce soir où elle interprétera la plupart de ses nombreux succès.

Le 29 janvier 2014, Ginette Reno est victime d'une crise cardiaque alors qu'elle séjourne en Floride. Elle est rapidement hospitalisée et réussit à s'en rétablir.

Durant ce même hiver et après l'approbation de son médecin, elle interprète l'hymne du Canada à chaque partie de hockey des Canadiens de Montréal lors des séries éliminatoires 2014 ayant lieu au Centre Bell. L'équipe gagnant à chacune de ses trois prestations, Ginette Reno est spontanément élue porte-bonheur de l’équipe des Canadiens de Montréal³.

La chanteuse effectue un retour sur disque à l'automne 2018 en publiant l'album "À jamais".

En 2020, Ginette Reno est revenue au cinéma après 14 ans dans la Trilogie Imelda de Martin Villeneuve, aux côtés de Robert Lepage, dans laquelle elle personnifie Simone, la grand-mère maternelle de Martin et Denis Villeneuve, et ennemie de toujours d'Imelda^4,5.

En 2021, elle annonce sur la plateforme numérique Facebook qu'elle a été hospitalisée en raison d'un malaise. ⁶

Elle travaille pendant quelques années comme choriste. C'est ainsi qu'en 1982, elle fait les chœurs sur l'album Une affaire de cœur de Nicole Martin et deux ans plus tard, elle récidive sur l'album L'Amour avec toi de cette même artiste. Toujours en 1984, elle fait les chœurs sur les albums Il y a de l'amour dans l'air de Martine St-Clair et Hymnes à l'amour de Claudette Dion ainsi que sur plusieurs autres productions entre 1982 et 1986, notamment celles de Gilles Rivard, Patrick Norman, Sylvain Lelièvre et Martine Chevrier. Elle débute en solo sous le pseudonyme de Joey Sullivan et enregistre en 1985 sur étiquette Vamp un disque anglophone qui ne lui ressemble pas. Elle oublie sa carrière anglophone et décide de chanter sous son nom véritable. En 1987, elle enregistre un disque hommage à Félix Leclerc intitulé Merci Félix. L'album paraît l'année suivante, quelques mois avant la mort de Félix Leclerc. L'album est produit par Guy Cloutier. Toujours avec Guy Cloutier, Johanne Blouin enregistre un disque éponyme en 1989 qui inclut le succès Dors Caroline, écrit et composé par Pierre Flynn. Elle reçoit un Félix à l'ADISQ la même année pour cet album.

En 1990, elle enregistre avec Yves Lapierre l'album Sainte Nuit qui sera certifié platine. Entre-temps, Johanne Blouin compose elle-même son album Entre l'amour et la guerre, qui paraît en 1992 et qui est son dernier album avec Guy Cloutier. En 1993, elle conçoit le collectif Au nom de l'amour avec des artistes invités pour lutter contre le sida. La même année, dans sa maison d'Outremont, elle présente l'album Souviens-moi sur sa propre étiquette qui répond au nom de L'Étoile du Nord. Souviens-moi contient quelques-unes des plus belles chansons du répertoire français. En 1994, elle enregistre Johanne Blouin chante Noël, toujours avec Yves Lapierre. Ce disque est certifié or. Suit peu après l'album Elle le dira.

En 1996, Guy Cloutier présente la compilation De Félix à aujourd'hui, faite sans le consentement de l'étiquette de l'artiste. Guy Cloutier doit retirer l'album du marché immédiatement peu après sa parution. En 1997, Johanne Blouin est entourée d'un nouveau gérant, Michael Roy, et elle enregistre l'album Noëls d'espoir avec le pianiste français Michel Legrand. Au printemps 1998, elle lance Que veux-tu que j'te dise ?, dernier disque à paraître sur étiquette L'Étoile du Nord. Ce disque rend hommage à Jean-Pierre Ferland. Deux albums avec Vic Vogel suivent peu après : Everything must change (2000) et Until I Met You (2004). Johanne Blouin lance un quatrième album de Noël en 2006 intitulé Noël avec Johanne Blouin. Elle revient à la chanson populaire en 2010 avec l'album Lui.

En 2015, Johanne Blouin lance JB Johanne Blouin, une collection de tricot haut de gamme. Tricotant depuis des années, c'est avec des partenaires comme Jean Airoldi ainsi que Mariouche qu'elle réussi à mettre en œuvre ce chef-d'œuvre du monde des designers

Les États-Unis, la musique country et Grease[modifier | modifier le code]

Olivia Newton-John en 1978.

En 1975, encouragée par son amie et compatriote australienne Helen Reddy, elle quitte l'Angleterre et s'installe aux États-Unis, où elle connaît de grands succès sur la scène country et western, et bien que les puristes ne cessent de la décrier, elle remporta un Grammy Award de l'artiste féminine country de l’année⁸ et un Academy of Country Music award comme révélation féminine country de l'année, devant les poids lourds du genre que sont Dolly Parton, Tanya Tucker ou Tammy Wynette.

La carrière cinématographique d'Olivia Newton-John débute réellement le jour où elle rencontre le producteur Alan Carr lors d'une soirée chez Helen Reddy, à Los Angeles⁹. Celui-ci lui offre le premier rôle féminin de sa prochaine comédie musicale : Grease, sur les conseils de la vedette du film, John Travolta, et Randall Kleiser, le metteur en scène. Le film connaît un énorme succès mondial et devient un phénomène de société¹⁰, la bande originale occupe les premières places des hit parades avec les titres You're the One That I Want et Summer Nights. Le titre solo d'Olivia, Hopelessly Devoted to You, devient aussi un tube international.

Vedette planétaire[modifier | modifier le code]

Après ce succès foudroyant, elle enchaîne en 1978 avec l'album Totally Hot écrit et produit par John Farrar, imposant une image sexy dans la lignée de son personnage de Sandy à la fin du film Grease¹¹. Les titres A Little More Love et Deeper Than the Night atteignent rapidement les premières places des charts. Olivia devient alors l'une des artistes les plus populaires au monde à cette époque. Elle est honorée du titre d'Officier de l'Ordre de l'Empire britannique (OBE) par la reine Élisabeth II en 1979.

En 1980, elle tourne avec Gene Kelly une romance musicale, Xanadu, qui ne connaît pas un grand succès, sauf pour la bande originale qui place deux titres en tête des palmarès, dont la chanson Xanadu écrite et produite par Jeff Lynne du groupe Electric Light Orchestra. Le film deviendra par la suite culte pour toute une génération de fans.

1981 sera l'année la plus brillante de sa carrière, avec l'album Physical, son plus grand succès commercial à ce jour, avec plus de deux millions de copies vendues aux États-Unis¹² et une étoile sur le Hollywood Walk of Fame à Los Angeles.

Elle enchaîne, l'année suivante, avec le film Two of a Kind, où elle partage à nouveau la vedette avec John Travolta, son partenaire de Grease. La magie ne fonctionne plus, le film est un échec commercial¹³, mais la bande originale cartonne avec le titre phare Twist of Fate qui devient numéro 5 aux États-Unis en 1983⁸.

Olivia Newton-John apparaît ensuite dans plusieurs émissions et téléfilms. Elle fonde Koala Blue, une ligne de prêt-à-porter féminin aux couleurs de l'Australie¹⁴. Après des débuts prometteurs, l'entreprise doit rapidement cesser ses activités dans le textile, elle vend la marque qui propose désormais des vins, des eaux minérales et des chocolats du terroir australien, et conserve les droits s'y rapportant. Elle participe également aux albums des frères Gibb (Bee Gees), Barry et Andy.

Mariée au comédien Matt Lattanzi (en)¹⁵ de 1984 à 1995, avec qui elle a une fille, Chloe Rose Lattanzi, puis fiancée à Patrick McDermott (en), un cameraman, Olivia Newton-John a survécu, en 1992, à un cancer du sein et s'est engagée dans la lutte contre cette maladie en insistant sur l'importance du dépistage¹⁶. Après une tournée australienne en 1998, elle reçoit un ARIA, la plus haute récompense de l’industrie du disque australienne pour l'ensemble de sa carrière.

En 1999, elle remonte sur scène en solo aux États-Unis pour la première fois depuis 1983. Le succès est au rendez-vous, et chaque année depuis voit Olivia tourner aux États-Unis, mais également en Australie et en Asie.

En 2000, elle participe à l'inauguration des Jeux olympiques de Sydney. En 2002, elle sort un album de duos intitulé (2) et en 2004 une compilation de reprises de standards pop, Indigo, Women of Song.

En 2005, après Gold, la compilation de ses plus grands succès, Olivia Newton-John offre Stronger Than Before, un nouvel album, en octobre, dédié à toutes les femmes et toutes les victimes malades et guéries du cancer, en collaboration avec Hallmark, alors qu’au même moment, elle vit un drame personnel. Son fiancé Patrick disparaît en mer à la fin juin, sans être déclaré mort, son corps n’ayant pas été retrouvé. Retrouvé vivant en 2010 au Mexique, il donnera comme explication « qu'il veut qu'on le laisse tranquille ».

Olivia Newton-John tente de retrouver la sérénité à travers sa carrière de chanteuse et ses fans et retrouve rapidement le chemin des concerts et des studios. Malgré sa détresse, Olivia effectue néanmoins en 2005 une nouvelle tournée aux États-Unis. En effet, depuis 1998 et son apparition en vedette invitée de la tournée australienne de son ami Cliff Richard, puis du succès immense, toujours en Australie, de sa tournée en compagnie de John Farnham et Anthony Warlow (l'album Highlights from the Main Event sera quatre fois disque de platine), elle a repris goût aux concerts.

En 2010, elle fait une apparition dans la série télévisée Glee (saison 1, épisode 17). Elle y interprète son propre rôle et chante en duo avec Jane Lynch le titre Physical. On la retrouve dans le dernier épisode de la saison 1 en tant que jurée aux « Régionales ».

En novembre 2012, elle sort avec son ami John Travolta un album caritatif de chants de Noël This Christmas, dont les bénéfices sont reversés à The Olivia Newton-John Cancer & Wellness Center et la Jett Travolta Foundation¹⁷.

En spectacle au Théâtre national de Sydney, septembre 2008.

En 2013, sa résidence au Flamingo à Las Vegas doit malheureusement être reportée en raison du décès de sa sœur Rona Newton-John cette même année. Elle devient résidente temporaire en avril 2014, et entame les 45 concerts du Summer Night.

Au même moment, elle sort Hotel Sessions, un nouvel album EP composé de sept chansons de démos électro/pop inédites qui ont été enregistrés, entre 2002 et 2011, avec son neveu compositeur Brett Goldsmith.

La série de concerts à Las Vegas au Flamigo est renouvelée en 2015 avec une tournée au Japon et en Australie. L'album live, Summer Nights en est tiré.

Two Strong Hearts Live est un album live de John Farnham et d'Olivia Newton-John enregistré à Melbourne avec l'orchestre Philharmonia d'Australie en avril 2015. Pendant les concerts, tous deux reprennent leurs hits sur cinq décennies. L'album live sort le 16 juin 2015 et le DVD live, le 21 août à 2015.

Le 21 novembre 2015, le single you have to believe, un duo avec sa fille Chloé Lattanzi, remixé par Dave Audé et adapté du titre "Magic" est n°1 au Hot Dance Club Songs aux États-Unis.

En 2016 la chanteuse chante dans trois nouveaux duos. Le premier avec Steve Real, choriste pour le duo Fulfilled sur l'album Never too late sorti le 15 avril 2016. Le second sur le titre Getting Better All the Time avec Marie Osmond pour son nouvel album Music Is Medecine sorti à la même date. Enfin elle reprend avec Kelly Lang How Can You Mend A Broken Heart des Bee Gees (sur l'album Throwback sorti le 1^er mars 2016).

Deux nouveaux albums sortent fin de 2016 : le premier est un album concept en trio, Liv On, en collaboration avec Amy Sky et Beth Nielsen Chapman, sorti le 7 octobre 2016, et le second, Friends For Christmas, est un album de Noël, en collaboration avec John Farnham, sorti le 11 novembre 2016.

Fin mai 2017, après une première récidive surmontée en 2013, elle annonce souffrir d’une nouvelle récidive d’un cancer du sein diagnostiqué en 2018 au stade 4, l'obligeant à annuler les concerts qu’elle devait donner en juin aux États-Unis et au Canada.

Le 28 décembre 2019, Olivia Newton-John est nommée dame commandeur de l'ordre de l'Empire britannique pour son engagement associatif contre le cancer et pour sa contribution aux arts.

Biopic[modifier | modifier le code]

Annoncé dès novembre 2016, un biopic autorisé est tourné sur la carrière de l'artiste, avec pour l'incarner, Delta Goodrem, elle aussi actrice et chanteuse. Un premier titre anglais est avancé : Hopelessly Devoted to You ; en deux parties de deux fois 88 minutes, produit par Fremantle Media. Il est diffusé mi-avril 2018 en Australie

Il est le père de Kim Rusk qui participa à la 3^e édition de Loft Story, une émission de télé-réalité diffusée au Québec sur les ondes de TQS.

Au cours de la décennie 1960-70, elle connaît un succès international avec des titres en français ou en anglais comme Downtown (1965), This Is My Song (C'est Ma Chanson) (1967) Chariot (1962), Ya ya twist (1962) ou encore La Gadoue (1966). D'après le site de son fan club, ses ventes dépasseraient les 68 millions de disques dans le monde².

En 1963, il fait paraître son premier album (En d'autres mots...) et est nommé découverte masculine de l'année au Gala des artistes². Il fonde sa propre étiquette de disque (Prestige) en 1966 et, l'année suivante, anime le Peter Martin Show (WPJX) à New York³ sous le nom de Peter Martin.